满大街烂片叫我怎么不怀念从前

发布日期:2019-10-07 09:52   来源:未知   

  上海美术电影制片厂一级导演,中国动画协会副会长,中国剪纸动画杰出艺术家之一。

  剪纸片《渔童》《猪八戒吃西瓜》《金色的海螺》《人参娃娃》,水墨片《鹬蚌相争》等40部美术片等。

  一段段熟悉的音乐,一帧帧回忆的画面,一下子就能把我们拉回从前。关于胡进庆,还有他工作的上海美术电影制片厂——

  胡进庆的作品之一《鹬蚌相争》,取材于《战国策》中的寓言,荣获第4届金鸡奖(最佳美术片奖),第34届(西)柏林国际电影节最佳短片银熊奖等。

  空:画面颜色洁净素雅,青山绿水间大量留白,水墨画中,轻色彩,重浓淡的特点,就被勾勒出来。

  灵:鹬的一个头颈里面,就有34片圆圈,所以它看上去很柔和。当它俯身、转头清洁羽毛时,一气呵成,轻巧敏捷;

  影片拍竣后的十多年,仍然在很多个国际电影节上获得荣誉。这是什么巨制吗?并不是,片子很短,短到只有15分钟,却让吉卜力创始人宫崎骏和他的老师高畑勋忍不住赞叹:

  铁臂阿童木,据说也是因为手冢治虫看了上海美影1941年出品的《铁扇公主》,才被激发了灵感,20年后成立了“虫Production动画部”,创建了自己的漫画世界。

  (日本第一部多集TV动画《铁臂阿童木》、第一部彩色多集TV动画《森林大帝》均诞生于此。)

  这些让别国动画人激动不已的辉煌,是老艺术家们在条件非常有限的情况下,抱着一腔热忱,呕心沥血做出来的。

  就比如,胡进庆早期参与创研的中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,竟然也是因为——水墨形式动画制作工序复杂,美影厂吐苦:

  把形象剪出来之后,放到水里浸泡,当纸张的边缘生出毛边的时候,就好像水墨在宣纸上渲染开来的效果。

  1981年的《猴子捞月》中,这种效果在猴子身上,有很好的体现。不仅具有水墨的韵味,还把猴子的绒毛细致地表现出来。

  而这种因为条件限制,不得不“偷工减料”的故事,还挺多。现在说来,还挺有趣的。

  而就拿“葫芦娃”来说,肉叔小时候,总是想不通,当葫芦娃从葫芦里蹦出来的时候,为什么一个个长得一模一样。

  《十兄弟》,讲的是十个天生异相、天赋异禀的兄弟从坟墓中蹦出了出来。为了救民于水火,和地主、官员甚至皇帝展开斗争。

  这样的剧情,不仅主角形象不同,还涉及到皇帝、卫士、宫娥、才女、丞相、县官、地主、贫民等大量角色,场景也从农家、庄园、官府一直跨越到了皇宫,场面十分复杂。

  而在老伴拿出的照片里,他的面孔酷似香港演员林保怡,“有好多姑娘都喜欢他”。

  要知道,1989年1月1日,广播电影电视部开始调整各类影片收购价格,其中,剪纸片每本(一本为10分钟)由5.1万元调整为7.5万元。

  也就是说,在拍摄《葫芦兄弟》期间(1986-1987年间),剪纸片一帧画面的成本才3块多。

  1991年的《美女与野兽》,全片84分钟,当年成本是2500万美元,换算到每一帧,347,美元。

  所以,他坚持把原著中10个形象各异的人物,换成7个外形完全一样、只有颜色不同的“葫芦7兄弟”。

  后来,得到厂里的批准。他不仅按照自己的想法重新撰写了脚本,还身兼数职。为这部动画片分好镜头,又画好了场景。

  有趣的是,小时候我们根本不会注意到,在《葫芦娃》片头的字幕中,胡进庆、夹江环保资质办理不便宜不要钱,进庆,还有笔名“墨犊”……

  可以这么说吧,葫芦娃已经脱离了原来的神话传说设定,它的形象,完全来自于胡进庆的脑海里。

  灵感来了,胡进庆即使晚上睡着觉,也会就突然又爬起来,重新坐回写字台旁写写画画。

  作为一部“剪纸片”,《葫芦兄弟》的拍摄过程就像演皮影戏一样,工作人员需要先把人物剪成有活动关节的纸片。

  (往往是由头、身躯、上肢、下肢、手、脚等多个部分拼接组成,用关节钉或关节胶连接)

  但在科技不发达的年代,在条件有限的情况下,这些老艺术家,却把手下的作品,做成了当之无愧的精品。

  1964 年美影厂,新一代的创作者都是刚刚从北京电影学院动画导演系毕业的。

  如《金猴降妖》的导演严定宪、《雪孩子》的导演林文肖、《三个和尚》的导演徐景达等等。

  除了初生的动画专业,还从各个美术院校招人,油画、国画、雕塑、版画、壁画、工艺美术……

  《小蝌蚪找妈妈》的导演特伟(右二)在讲解《骄傲的将军》(1956 年)中的角色设计。

  小时候,看这些动画片的时候,脑海里只有一种朦胧的神秘感,说不上来具体为什么,但就是觉得我们的动画片,和全世界的都不一样。

  就像胡进庆自己说的,我们应该创造出和外国不一样的东西,绝不向风靡的美日造型靠拢。

  葫芦娃形象的灵感,来源于观音菩萨旁边的“善财童子”。他始终坚持葫芦娃的样子一定要有民族化的东西,而且要”野”一点。

  前面也提到了,原本,在民间传说“十兄弟”的设定里,兄弟们都是从坟墓里跳出来的。听着都瘆人,更不要说给小朋友看了。

  所以为了足够“野味”,在胡进庆的设计里,葫芦娃们从葫芦里蹦出来,这就显得更加喜闻乐见了。

  我们可以看得出,为了强调这种“蹦出来”的野味,此时的葫芦娃已经具备了定稿的基础:

  三个半头身、大眼、夸张后翘的发梢、菱形的葫芦冠饰、敞胸的葫芦背心、葫芦叶做的项圈和衣裙、赤脚,深色的皮肤。

  片子是根据民间故事“田螺姑娘”创作的,1963年获印度尼西亚第三届亚非电影节卢蒙巴奖,胡进庆担任造型设计。

  大到每一座山,每一个建筑,上面都有镂空的雕琢。小到海螺姑娘的发丝、头饰、裙子,都是一丝一丝勾描出来的。

  渔网从拽在手中到挥散入海,网格变化的状态流畅,生动,飘逸。海面上有微微颤动的波光,灵动巧妙。

  红蜡被融化之后滑落的“蜡烛眼泪”,让人忍不住感叹创作者的工细,还有看得见的的巧思。

  “当年什么都没有,得来不易,只能靠自己研究,美影人自有自己的“土办法”。60 年代,年轻的严定宪正在为《大闹天宫》设计孙悟空的表情。www.380999.com

  再举个例子,是肉叔小时候逢看必哭的《九色鹿》。每次,当我看见九色鹿身上闪动的异彩,光怪陆离,就忍不住被它深深吸引。

  敦煌莫高窟中,就有九色鹿的壁画。动画之所以给人奇妙的神秘感,和庄严的瑰丽震撼,是因为主创们对敦煌壁画里九色鹿的高度还原。

  《鹿王本生》,壁画,北魏,敦煌莫高窟第257窟西壁中层,纵96cm,横385cm。

  梦中飞天的仙女,神态,姿势,飘逸的裙带,都被仔细还原。封尘的壁画,通过动画,又重新焕发了光彩。

  《伎乐飞天》局部,敦煌莫高窟隋代第420窟,李其琼、霍熙亮临摹,1953。

  想想那个脑子里装满古怪想法的年纪,是这些五彩斑斓的动画,填满了我们快乐的童年。

  还记得那时,当小葫芦们一个个摇动着叫“爷爷”的时候,肉叔总是想不通爷爷为什么会哭。

  只是当红、橙、黄、绿、青、蓝、紫各个葫芦娃、一个一个从葫芦里蹦出来的时候,小小的我,也会跟着拍手掌,雀跃欢呼。

  现在才明白,葫芦娃们真正的爷爷,胡进庆,还有和他一样的老艺术家们,掏空了自己的一生,和片子里的爷爷一样,用心血,给我们的童年种下了一棵树。

  那时候,小小的我们还不会解释“正义”的含义,却已经从葫芦娃身上,学会了分辨对错,学会了孝顺和勇敢。

  后来,我们读书、工作,结婚生子。渐渐过了看动画片的年纪。可是那一个美好的动画世界,依然驻守在我们的心底里。

  曾经,他们用像葫芦娃一样的精彩形象,陪伴我们慢慢成长。那天,突然看见他离去的消息,顿时很沮丧。又不知道自己能为他做些什么。

  今天写下这篇文章,动机很单纯。只是希望有更多人,认识胡进庆,记住那些为我们童年制造欢乐的老艺术家们。

  与其说,那只是一部部童趣盎然的动画,不如说,那是老艺术家给我们编织的一个个美梦。